JIIFF LAB 2025
Para productores y directores de cine de ficcional de Iberoamérica
JIIFF LAB crece un año más y se convierte en un laboratorio referente en la región y en el mundo entero para la producción iberoamericana de ficción.
Nuestro laboratorio de desarrollo de proyectos cinematográficos de ficción, llamado JIIFF LAB, este año también tuvo novedades. Ocho duplas de Iberoamérica fueron seleccionadas para trabajar sus proyectos durante cinco días de forma presencial. Participaron de diferentes instancias de networking y asistieron a las proyecciones del festival.
Además del aumento de profesionales seleccionados, este año los miembros de los ocho proyectos participaron de una instancia para acceder al Fondo Pfeffer del Sur: un fondo de US$50.000 creado para estimular la co-producción y contribuir a la producción de una película.
Por segundo año consecutivo, contamos con el apoyo del Programa IBERMEDIA que contribuyó a que los 16 participantes pudieran asistir y fortalecer sus proyectos de forma presencial.
Premio Pfeffer del Sur
El Fondo Pfeffer del Sur es una oportunidad única que por primera vez otorga Working JIIFF de la mano de la Familia Pfeffer. El jurado, integrado por Victoria Alonso (Argentina), Nicolás Celis (México) y Renata de Almedia (Brasil) otorgó el fondo a Morir de Pie (Chile), de María Paz González y Giancarlo Nasi.
Este fondo privado, el más importante de Latinoamérica para reconocer el desarrollo de proyectos cinematográficos, tiene el objetivo de potenciar la industria audiovisual del Uruguay y sus relaciones de coproducción internacional. Es un paso sustancial para fortalecer la creación de una película.
tutores
Estos son los tutores que acompañaron la formación y el asesoramiento de los dieciséis participantes los días del laboratorio.

Anahí Berneri
Guionista y directora. Escribió y dirigió seis largometrajes de ficción que fueron internacionalmente muy reconocidos. Entre ellos Alanis (2017- mejor dirección en San Sebastián) y Elena Sabe (2023) producido para Netflix (top ten mundial de habla no inglesa). También dirigió series para Amazon Brasil y HBO MAX. Es tutora de tesis en la ENERC y titular de Narrativa Audiovisual de la UNA. Dictó clases y tutorías en el NOKA Mentoring (España), la EICTV (Cuba), en la Maryland College Arts (USA), en la Universidad Católica (Chile), entre otros.

Santiago Amigorena
Nacido en Buenos Aires, se trasladó a Francia en 1973. Ha trabajado como guionista en más de 40 largometrajes. También ha escrito 13 novelas traducidas a más de 20 idiomas. Su primera película como director, A Few Days in September se presentó en la Selección Oficial del Festival de Cine de Venecia y en el Festival de Cine de Toronto, y fue distribuida en todo el mundo. Su segunda película, Another Silence, también estuvo en el Festival de Cine de Venecia en 2011 (Venice Days). Su tercera película, Les Enfants Rouges, se presentó en Río y Beirut.

INVITADO ESPECIAL
Pablo Sahores
Estudió Administración de Empresas en la Universidad Católica Argentina. Trabaja en The Walt Disney Company desde Febrero de 1995. Pasó por las áreas de Operaciones y Supervisión del negocio de distribución de cine en Latam y también en producción de contenidos locales. Es responsable del lanzamiento de más de 700 películas en cine y productor ejecutivo de varios films Argentinos. También es artista plástico, habiendo expuesto sus trabajos en Buenos Aires, Miami, Nueva York y Santiago de Chile.

ASESORA DE PROYECTOS
Cristiane Guzzi
Desde 2022, es coordinadora junto con Renata de Almeida de las mesas y acciones de mercado del Encuentro de Ideas Audiovisuales, el mercado de la Mostra Internacional de Cine en São Paulo, realizado en la Cinemateca de São Paulo. Además, gestiona relaciones institucionales y patrocinio de la Mostra. Fue Directora Ejecutiva del Grupo Tonks (2021-2024), liderando proyectos como Expocine, Revista Exibidor y Cine Marquise. Es evaluadora de proyectos culturales, posdoctora en cine y literatura, y cuenta con diversas especializaciones.
JURADO
Estos son los miembros del jurado que participaron del Pitching final.
Todos los integrantes de los proyectos seleccionados debieron asistir a la instancia de Pitching ante el jurado y otros miembros de la industria.

Victoria Alonso
Victoria Alonso, nacida en Argentina, es una figura clave en Hollywood, destacada por su liderazgo en Marvel Studios y su compromiso con la diversidad. Supervisó 32 películas del MCU, generando más de $30 mil millones en taquilla global, con éxitos como Avengers: Endgame y Iron Man. Reconocida por The Hollywood Reporter y Variety, impulsó historias inclusivas como Black Panther, Shang-Chi y Ms. Marvel. Productora de Argentina, 1985, recibió premios como el Globo de Oro, Emmys, Goya, GLAAD Vanguard, entre otros, redefiniendo el cine moderno.

Nicolás Celis
Productor mexicano fundador de Pimienta Films, una de las casas productoras más importantes de México y Latinoamérica. Ha producido más de 40 películas, colaborando con directores como Alfonso Cuarón, Tatiana Huezo, Amat Escalante, y Jacques Audiard. Entre sus proyectos destacan Roma (León de Oro, tres Oscars) y Noche de fuego de Tatiana Huezo. Ha sido jurado en Festivales Internacionales como Shanghái y Thessaloniki, y es miembro de las Academias Mexicana y Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Renata de Almeida
Formada en Radio y Televisión por la FAAP, con especialización en cine y documental por The New School en Nueva York, es directora de la Mostra Internacional de Cine en São Paulo desde su 13ª edición. Es responsable de la selección de filmes, programación, producción, talleres, debates y publicaciones editoriales. Ha coproducido filmes destacados como O Estranho Caso de Angélica (Cannes, 2010) y Do Visível ao Invisível (Venecia, 2008). Galardonada con el Premio Gobernador del Estado (2011) y la insignia Chevalier de L’Ordre National du Mérite (2017).
PARTICIPANTES Y PROYECTOS
Adentro del ruido
(ARGENTINA)

Julieta Juncadella y
Martina Juncadella
Lena, una escritora de 42 años, se instala en un hotel de Buenos Aires. Debe terminar de escribir un libro sobre su madre, recientemente fallecida. Atrapada entre el duelo y su propia maternidad, Lena comienza poco a poco a adoptar la identidad de Elba, una mujer mayor que trabaja en una tienda de telas.
Julieta Juncadella (Argentina)
Productora y curadora cinematográfica. Estudió en la ENERC, UTDT y completó una maestría en curaduría en Elías Querejeta Zine Eskola. Cofundó Una Presencia, produciendo cortos premiados y el largometraje Al Oriente, estrenado en la Biennale de Venezia. Vive entre Buenos Aires y España, donde dirige la productora y distribuidora Vitrine Filmes España. En 2022 produjo Misión a Marte, estrenada en la Semana de la Crítica de la Berlinale 2023.
Martina Juncadella (Argentina)
Actriz, directora, guionista y poeta. Actuó en películas como Cara de queso, Encarnación y Abrir puertas y ventanas. Estudió Literatura en la UBA y dirigió cortos premiados como Fiora y No me imagino siendo vieja. Su proyecto Adentro del ruido recibió premios internacionales para su desarrollo. Co-dirige la editorial Socios Fundadores, publicó dos libros de poemas y cofundó la productora Una Presencia.
Chovoré
(Bolivia)

Santiago Loayza Grisi y
Alejandro Loayza Grisi
En la Amazonía boliviana, César (17), un joven violinista, debe poner la música y sus sueños a un lado por un año entero mientras cumple el servicio militar obligatorio. Experimenta el absurdo y violento mundo militar y se somete al mismo con subordinación, hasta la llegada de los incendios forestales que le develan la crueldad del sistema y con los cuales descubre que el futuro entero de su comunidad está en riesgo.
Santiago Loayza Grisi (Bolivia)
Nacido en Bolivia en 1984, realiza sus estudios en Italia, el año 2012 cursa una maestría en producción audiovisual en España. Es administrador y productor general de Alma Films donde produjo más de 100 proyectos audiovisuales. Su más reciente película, Utama, ganó el premio principal en el festival de cine de Sundance y fue nominada a los premios Goya. Utama se exhibió hasta la fecha en más de 100 festivales ganando 50 galardones y convirtiéndose en la película más premiada de la historia del cine Boliviano.
Alejandro Loayza Grisi (Bolivia)
Cineasta boliviano. Su ópera prima Utama se estrenó en Sundance 2022 donde obtuvo el Gran Premio en la World Dramatic Competition, obtuvo 5 nominaciones en los Premio Platino, una nominación en los Goya, participó en más de 100 festivales y ganó alrededor de 50 de premios internacionales. Alejandro inicia su carrera artística en la fotografía fija, posteriormente salta a la imagen en movimiento como director de fotografía y desde ahí incursiona en guion y dirección de cine.
DOS ABRAZOS
(Uruguay)

Josefina Del Campo y
Valentina Lambach Montuori
El sofocante verano en el que termina sus estudios en Barcelona, una joven estudiante uruguaya, recibe la visita de su madre. La distancia parece haberlo cambiado todo. La resistencia de la hija a marcharse es evidente y los silencios de la madre sobre los años que vivió en Barcelona como exiliada dejan de ser secretos. Envueltas por deseos y contradicciones, dos mujeres comienzan a conocerse en una tierra extranjera, pero familiar.
Josefina Del Campo (Uruguay)
Productora formada en la Tecnicatura en Producción y Comunicación en Moda, Editorial y Audiovisual, destacándose en el ámbito audiovisual. Comenzó su carrera como productora en el Departamento de Casting de Cimarrón Cine, donde rápidamente pasó a liderar grandes proyectos nacionales e internacionales. Luego se unió al Equipo de Coordinación y Producción de Contenidos Originales, participando activamente en la evaluación, desarrollo, producción, difusión y distribución de múltiples proyectos.
Valentina Lambach Montuori (Uruguay)
Realizó un Máster en Dirección Cinematográfica en la Escola de Cinema de Barcelona. Guionista y directora del cortometraje de ficción Extraña (2016). Productora y co-directora del cortometraje de ficción Novia ke te veamos (2024), seleccionado en el mercado del Festival de Clermont-Ferrand 2025. Seleccionada por el programa de desarrollo Acció Viver, de Dones Visuals (2022). Participó en el Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos (CDPAI).
HISTORIA DE MÉXICO
(MÉXICO)

Gustavo Matheu Paredes y
Aldo Álvarez Tostado Martínez
México DF, 1994. Trinidad, un adolescente recién llegado a la ciudad, consigue un trabajo temporal en un restaurante de comida rápida. Mientras el país entra en una transición frenética al modelo neoliberal, Trinidad comienza a cuestionar cada preconcepción sobre su identidad, corporalidad, y futuro.
Gustavo Matheu Paredes (Guatemala)
Productor y editor guatemalteco. Su trabajo ha sido reconocido en prestigiosas ceremonias como los Globos de Oro, los Premios de la Crítica, los Goya, Ariel y ha sido preseleccionado para los Premios de la Academia por La Llorona (2019). Su películas han recorrido importantes festivales de cine como Venecia, Berlín, Sundance, Toronto, Tokio, entre otros. Su trayectoria se destaca por su dedicación a los derechos humanos apoyando proyectos que generen un impacto positivo en la narrativa global.
Aldo Álvarez Tostado Martínez (México)
Artista interdisciplinario mexicano cuya práctica explora la idea de “ficción-país”. Seleccionado para la VI Ghetto Biennale de Haití, acreedor de Art Review-Casa Wabi Residency Award 2019, el Premio Juan Soriano 2023 y el Premio de Escultura University Tower 2024. Su obra forma parte de los acervos de la NGV de Melbourne, MUAC, Denver Art Museum y la colección Émile Hermès. Miembro de lCS Film, ha cursado talleres de realización en la ESCINE e Invasión Cine y realizado comisiones audiovisuales para UN LIVE – Museum for the United Nations.
LA CARNE DÓCIL
(ESPAñA)

Diego Saniz y Pedro Gusmão
Roberto, un ambicioso cocinero brasileño, empieza a trabajar en el Saturnia, el restaurante más lujoso y exclusivo del norte de España. Mientras entiende su lugar en la pirámide productiva del turismo europeo, se involucra en una trama de explotación laboral y canibalismo, dándose cuenta de que todo restaurante se levanta con sangre inmigrante.
Diego Saniz (España)
Diplomado por la ECAM de Madrid, ha producido más de 15 cortometrajes que han sido seleccionados en más de 300 festivales y han obtenido más de 50 premios. Festivales de la talla de Clermont Ferrand, InterFilm, Bogoshorts, Moscú, GoShort, Seminci, Alcine o el Festival de Málaga, entre otros. En 2024 estrena en cines españoles el largometraje “El Aspirante”, tras ganar el premio a la Mejor película en el Atlántida Mallorca Film Fest. Como productor, ha participado en festivales y laboratorios de desarrollo como el Festival de Cannes, Locarno, Rotterdam o Port Post Docs.
Pedro Gusmão (Brasil)
Licenciado en Periodismo por la PUCRS (Porto Alegre) y en Guion y Dirección Cinematográfica por la Escuela de Cine Bande à Part (Barcelona). Ha dirigido proyectos como el cortometraje Tauromaquia, la serie Rutas cerveceras y el making of del largometraje O filme da minha vida, dirigido por Selton Mello. Con el proyecto La Carne Dócil ha participar por festivales y laboratorios como Blood Window, FRAPA, Cinequanon, MAFIZ o Bolivia Lab además de conseguir el apoyo del fondo Ibermedia para el co-desarrollo.
La Justicia
(Uruguay)

Juan José López y Matías Ganz
La Justicia, un melodrama legal, es un anti-policial. Una comedia absurdamente naturalista sobre las vidas privadas de unas fiscales en el norte de Uruguay, junto a la frontera con Brasil. Las escenas de crimen, interrogatorios y juicios son solo los entornos en que estas burócratas lidian con sus amores no correspondidos, sus resentimientos, epifanías extraterrestres y convicciones religiosas.
Juan José López (Uruguay)
Estudia economía en la Universidad de la República. Se desempeña como productor ejecutivo y de campo en el medio audiovisual desde el año 2004. En 2016 funda Nadador Cine junto a Pedro Barcia. Desde su comienzo la productora no ha parado de desarrollar y producir, posicionándose como una de las más productivas en lo referido a la realización cinematográfica del medio local.
Matías Ganz (Uruguay)
Directora, guionista, y productora chilena. En 2019 estrenó su primer largometraje de ficción "Lina de Lima" en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el cual participó en festivales como: Mar del Plata, Palm Springs, Miami, Fribourg, FicValdivia (ganadora mejor largometraje nacional), Biarritz, entre otros. Actualmente desarrolla su segundo largometraje de ficción “Morir de Pie”Matías Ganz nace en Montevideo en 1987. Egresa de la Escuela de Cine del Uruguay. Guiona, dirige y monta sus propios proyectos, que incluyen cortometrajes, videos musicales, series de ficción, así como su primer largometraje. Junto con la compositora Sofia Scheps, crean diversas piezas audiovisuales relacionadas con música contemporánea. Es profesor de guion y realización cinematográfica en diversas instituciones públicas y privadas.
MORIR DE PIE
(CHILE)

Giancarlo Nasi y
María Paz González
Cruz (38), trabaja como paciente simulado para estudiantes de una universidad privada; un rubro inusual y precario que está siendo reemplazado por la inteligencia artificial. En plena crisis laboral, la realidad irrumpe cuando su vecina se lanza por el balcón frente a sus ojos. Sin reacción alguna, sintiendo que las simulaciones han invadido su vida, Cruz emprende la búsqueda de algo real, también de justicia y por qué no, un poco de venganza.
Giancarlo Nasi (Chile)
Diplomado por la ECAM de Madrid, ha producido más de 15 cortometrajes que han sido seleccionados en más de 300 festivales y han obtenido más de 50 premios. Festivales de la talla de Clermont Ferrand, InterFilm, Bogoshorts, Moscú, GoShort, Seminci, Alcine o el Festival de Málaga, entre otros. En 2024 estrena en cines españoles el largometraje “El Aspirante”, tras ganar el premio a la Mejor película en el Atlántida Mallorca Film Fest. Como productor, ha participado en festivales y laboratorios de desarrollo como el Festival de Cannes, Locarno, Rotterdam o Port Post Docs. Productor de cine, fundador y ex presidente de la Academia Chilena de Artes Cinematográficas y asesor/panelista en algunos de los festivales más destacados del mundo. Especializado en coproducciones internacionales, ha producido más de 16 películas junto a su empresa Quijote Films en Chile, destacando títulos como: “La Tierra y la Sombra”, “Blanco en Blanco”, “Lina de Lima”, “Los Colonos”, entre otros.
María Paz González (Chile)
Directora, guionista, y productora chilena. En 2019 estrenó su primer largometraje de ficción "Lina de Lima" en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el cual participó en festivales como: Mar del Plata, Palm Springs, Miami, Fribourg, FicValdivia (ganadora mejor largometraje nacional), Biarritz, entre otros. Actualmente desarrolla su segundo largometraje de ficción “Morir de Pie”
SAL SI PUEDES
(ARGENTINA)

Fernando Díaz y
Jeferson Cardoza Herrera
Una red de tráfico de sangre para vampiros se ve obligada a trasladar su centro de operaciones a una floristería en una popular plaza de mercado de Bogotá. Y aunque el negocio parece camuflarse bien en medio de la cotidianidad de este lugar, la adicción a la sangre de una nueva vampira desatará una crisis que pondrá al descubierto a la clandestina red y hará que la comunidad de la plaza se arme para enfrentar a estos vampiros y proteger su hogar.
Fernando Díaz (Argentino)
Productor, director y guionista argentino con más de 50 premios nacionales e internacionales. Fundador de MACHACO FILMS, productora especializada en el cine de terror. Produjo éxitos como Aterrados y Cuando acecha la maldad, la primera película latinoamericana ganadora del Festival de Internacional de Sitges y récord de taquilla como la película de terror más vista del cine argentino.
Jeferson Cardoza Herrera (Colombia)
Fundador de la productora de cine La Banda del Sur Films, con la que ha realizado los cortometrajes Veintiocho de mayo, Malicia Indígena y Paloquemao, el mercado de los vampiros. Este último ha ganado varios premios como el Macondo a Mejor Cortometraje Nacional otorgado por la Academia de Cine Colombiana o Mejor Cortometraje Internacional en Macabro, y ha sido seleccionado en festivales como Fantasporto, Regard, entre otros.
premios
PREMIO PFEFFER DEL SUR
Gracias a la Familia Pfeffer se otorgó el premio de uS$50.000 a Morir de Pie (Chile) de María Paz González y Giancarlo Nasi.
PREMIO COLOUR JIIFF LAB
COLOUR se enorgullece de apoyar un proyecto participante en JIIFF LAB con la finalización integral de imagen del largometraje (hasta 90 minutos), incluyendo confirmado, color y delivery final. Se entregó al proyecto Adentro del ruido (Argentina) de Martina y Julieta Juncadella.
PREMIO UNION AL DESARROLLO
Union valora la oportunidad de acompañar a los proyectos en todas sus etapas. Este año, entregaron un premio especial que consiste en la creación de un teaser, que ayudará a los creadores a mostrar la esencia de su proyecto de forma clara y profesional, destacando su potencial para captar la atención de productores, distribuidores o posibles aliados. Se otorgó a Chovoré (Bolivia) de Santiago y Alejandro Loayza Grisi.
PREMIO MOSTRA DE SÃO PAULO
Consiste en la participación de dos proyectos en el “Encontro de Ideias audiovisuais” de la 49va edición de la Mostra de Sao Paulo. Este programa de industria permitirá seguir fortaleciendo el proyecto y establecer nuevas alianzas para su producción. Se otorgó a dos proyectos: La Justicia (Uruguay) de Matías Ganz y Juan José López, y a Sal si puedes (Argentina) de Fernando Díaz y Jeferson Cardoza Herrera.