Para jóvenes guionistas y directores/as latinoamericanos del cine de ficción
Generación J busca estimular el desarrollo profesional de guionistas y directores de ficción de Latinoamérica. En este sentido, en la edición 2026 fueron seleccionados 10 guionistas y directores emergentes menores de 32 años que se encuentran en etapa de escritura de sus primeros largometrajes de ficción. Del 29 de enero al 01 de febrero de 2026, Generación J se desarrolló en José Ignacio durante tres jornadas presenciales, con actividades en Casa Neptuna (Fundación Ama Amoedo). La coordinación estuvo a cargo de Anahí Berneri, junto a expertos locales e internacionales. La novedad de esta edición fue el énfasis en los vínculos y la creación entre países del Cono Sur, con jóvenes participantes de Uruguay, Argentina y Chile, a través de alianzas con CinemaChile (Chile) y la Universidad del Cine (Argentina), instituciones con las que se construye un espacio regional para acompañar a nuevos cineastas y potenciar cruces creativos y profesionales.
Generación J 2026 contó además con el acompañamiento de la New York Film Academy (Estados Unidos), la ECAM (España) y la Universidad del Cine (Argentina), para el otorgamiento de premios que reconocen a los seleccionados con becas, asesorías y tutorías. El premio de la Universidad de Cine se otorgó a James Snyder (Uruguay) y el proyecto Giles.
La beca de la NYFA se entregó a Mahiara Meret Sánez Peña (Chile) y el proyecto La lengua de la Pampa.
Finalmente, el premio Impulso de la ECAM se otorgó a Micaela Tyler (Uruguay) y su proyecto Azabache.
Los diez guionistas y directores, además de trabajar en Generación J, tuvieron la posibilidad de vincularse con invitados de Working JIIFF, participar de instancias de networking y disfrutar de las proyecciones del festival a la orilla del mar. Cada una de estas actividades potenció el relacionamiento y abrió oportunidades concretas para el futuro de sus proyectos.
COORDINADORA
Anahí Berneri
Guionista y directora. Escribió y dirigió seis largometrajes de ficción que fueron internacionalmente muy reconocidos. Entre ellos Alanis (2017- mejor dirección en San Sebastián) y Elena Sabe (2023) producido para Netflix (top ten mundial de habla no inglesa). También dirigió series para Amazon Brasil y HBO MAX. Es tutora de tesis en la ENERC y titular de Narrativa Audiovisual de la UNA. Dictó clases y tutorías en el NOKA Mentoring (España), la EICTV (Cuba), en la Maryland College Arts (USA), en la Universidad Católica (Chile), entre otros.
TUTORES
Armando Bo
Guionista, director y productor de cine y televisión. Ganador del Oscar y el Golden Globe al Mejor Guion Original por Birdman. Dirigió los largometrajes El Último Elvis y Animal. En 2020 fundó ABOUT Entertainment y fue showrunner y productor ejecutivo de las dos temporadas de El Presidente y de la serie Cromañón. Actualmente prepara como director el largometraje Las Malas, basado en la novela de Camila Sosa Villada.
Mercedes Reincke
Autora y ejecutiva de televisión. Fue Vicepresidenta de Desarrollo de Contenido en Viacom International Studios, donde creó formatos guionados y no guionados para la pantalla local e internacional. En 2020 fundó ABOUT Entertainment junto a Armando Bo, Natacha Cervi y Ezequiel Olemberg. Fue productora ejecutiva de la serie Cromañón, el largometraje Barreda y las serie biográfica Moria, actualmente en producción.
Natacha Cervi
Productora y productora ejecutiva. Cofundó en 2001 la productora Rizoma, con la que realizó más de 30 largometrajes entre ellos El custodio, Medianeras, El motoarrebatador y Distancia de Rescate. En 2020 fundó ABOUT Entertainment junto a Armando Bo, Mercedes Reincke y Ezequiel Olemberg. Fue productora ejecutiva de Cromañón y Barreda, y desarrolla y produce contenidos de ficción y no ficción para el mercado local e internacional.
Santiago Fillol
Guionista y director radicado en Barcelona, doctor y profesor en la Universitat Pompeu Fabra. Colaborador de Óliver Laxe, coescribió Mimosas, O que arde (Astor de Plata al guion, Mar del Plata 2019) y Sirât. Dirigió Matadero (estreno en Locarno 2022) y codirigió el documental Ich bin Enric Marco.
Yves Fogel
Fundador y CEO de VAPAI Studio, un estudio audiovisual basado en inteligencia artificial (IA) que está reimaginando cómo se crean las historias. Tiene más de 10 años en la intersección entre la tecnología y el audiovisual, y más de 7 utilizando IA como herramienta para usos creativos. Combina dirección creativa, estrategia y diseño de workflows para producir contenidos con herramientas generativas, con foco en velocidad, calidad y exploración de formatos “líquidos” entre cine y experiencias interactivas.
PARTICIPANTES Y SUS PROYECTOS
CIMARRÓN
Abril Ayala
(Argentina)
Es directora de cine y profesional de sonido, finalizando la Licenciatura en Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine. Reconocida por sus guiones, en 2024 participó en un taller de guión con Nicolás Gueilburt, desarrollando su primer largometraje, Cimarrón. Ha trabajado en más de veinte cortometrajes y en campañas para Latin Grammys y Spotify Argentina. Actualmente, escribe Cimarrón y distribuye La Pared Gris.
Fantástico - Terror - Thriller psicológico. Cuando dos hermanos heredan el antiguo Chevrolet Cimarrón de su padre, descubren en su interior las cintas de una película inconclusa. Al intentar volver a filmarla, la película invade la ficción, la memoria y su vínculo, arrastrándolos hacia un final que ya estaba escrito… o quizá filmado.
Atrapar la luz
Agustín Fernández Lombardo
(Uruguay)
Agustín es un realizador audiovisual uruguayo. Dirigió el cortometraje “El mar no calma” (2024) ganador del Premio a Mejor Cortometraje Uruguayo en el 42° FCIU, exhibido en festivales como Habitar el Cine (Venezuela) y Mientras Tanto Cine (Uy), entre otros. Ha dirigido otros cortos, videoclips y participado en obras de artes escénicas. Actualmente está desarrollando su primer largometraje.
Drama. Cuando Javier (20) recibe la noticia del suicidio de su mejor amigo, se sumerge en un duelo silencioso y solitario. Pronto entra en un espiral de búsqueda, en el que empieza a sospechar que quizás su amigo no murió.
ANULADO
Ilén Juambeltz
(Uruguay)
Escribió y dirigió cortometrajes premiados por fondos de producción y decenas de prestigiosos festivales internacionales. Dirigió la historia uruguaya en el episodio "Amor" de la serie "Historias de una generación con el Papa Francisco", docu-serie internacional de Netflix. Con sus proyectos en desarrollo ha sido premiada en ACAU, seleccionada en CDPAI (Fundación Carolina), Malaga Talents, "Primer Taller de Coproducción" de Cannes, Montevideo Cine Lab, FRAPA, entre otros.
Thriller - Drama - Terror. Enzo, joven estrella del fútbol, sufre un dolor misterioso en la pierna en la previa de la final de una copa. Siente su cuerpo deteriorarse pero los médicos no encuentran una lesión real. Mientras el club y la hinchada lo exigen como salvador, una entidad misteriosa parece reclamarlo como ofrenda.
GILES
James Snyder
(Uruguay)
Actor, escritor, y director; pero ante todo es un contador de historias. Durante sus años formativos en Uruguay, encontró un significado más profundo de su pasión por el cine, ejerciendo sus habilidades multifacéticas en varios cortometrajes premiados. Recientemente, ganó el premio a Mejor Guión Cortometraje por su cortometraje BYE-LINGO en el Festival de Cine LatinUY. El corto también fue finalista en el Buenos Aires International Film Festival.
Coming of age. La historia de crecimiento de un chico estadounidense durante el verano de 2015 en Piriápolis, Uruguay, junto a un grupo de adolescentes rebeldes de la zona, quienes con sus locuras dejan una marca inolvidable en su vida.
TIEMPO EN EL AIRE
Juan Martín Lista
(Uruguay)
Director y guionista, y actualmente, cursando la etapa final de la carrera en la Facultad de Información y Comunicación (FIC). A lo largo de su formación participó en la realización de cortometrajes, documentales y programas audiovisuales desarrollados en el ámbito académico. De forma paralela, llevó adelante proyectos cinematográficos de manera independiente.
Comedia dramática. Adrián debería estar emigrando a España junto a su novia, pero en el último momento determina no subir al avión. Ella se va. Él se queda. Durante las catorce horas que duraría el vuelo, Adrián decide aprovechar ese tiempo para postergar contarle la verdad a su familia y amigos.
LA LENGUA DE LA PAMPA
Mahiara Meret Sáenz Piña
(Chile)
Es escritora, guionista y cineasta. Estudia Comunicación Audiovisual con mención en Cine (UNIACC). Su formación en teatro y maquillaje profesional atraviesa su lenguaje visual, centrado en la paradoja, el territorio y la performance. Es directora y guionista de Hagiofobia (2026), cortometraje de terror distópico y body horror. Está desarrollando Ándate a la punta del cerro (2026) y preparando su ópera prima La Lengua de la Pampa.
Realismo mágico. Ciencia ficciónEn un pueblo salitrero fantasma del desierto chileno, Elena descubre una orbe luminosa que despierta visiones, una lengua olvidada y las memorias silenciadas de las mujeres pampinas. El pueblo cree que está poseída y Matilde, su matriarca devota, intenta someterla, mientras su despertar espiritual y el amor prohibido con Agustina se convierten en un acto de liberación.
POR UNA TUMBA ABIERTA
Marbella Tescari
(Argentina)
Directora y guionista formada en la Universidad del Cine en Buenos Aires. Trabajó como Asistente de Dirección en largometrajes y dirigió tres cortometrajes. Participó en las mentorías de postproducción de ABC Bafici 2023 y en talleres de distribución de BAFICI 2024. Está finalizando la carrera de Guión de Cine y Series del Laboratorio de Guión y desarrollando su primer largometraje titulado “Por una tumba abierta”.
Thriller policial. Cuando Sol desaparece tras aceptar la propuesta de un cliente poderoso, Clara, una escort de alto perfil, inicia una búsqueda que la enfrenta a policías corruptos y a una red de trata que opera en el puerto. Para salvarla, deberá arriesgar su vida y su libertad.
Proyecto#03_Zapicán
Martín Fernández Santini
(Uruguay)
Productor Ejecutivo en “Invierno Tardío”, protagonizada por Mirella Pascual y dirigida por Juan Recuero; y en mediometraje “Grapamiel con Açaí” (Perí de Alencar), ganador de Premio del público en Festival Cortos en la Torta. Director del video musical “Autoboicot” de Mirá Ro (2023)
Terror. Milo, un joven obsesionado con registrar su vida en VHS, viaja con su padre Oscar al pueblo de Zapicán tras la muerte de un tío que no conoce. Oscar comienza a tener síntomas ligados a un secreto familiar que Milo enfrentará, esta transformación convertirá a su padre en una criatura monstruosa.
AZABACHE
Micaela Tyler
(Uruguay)
Cineasta uruguaya radicada en Madrid. Directora y directora de fotografía, con formación en Comunicación Audiovisual y una amplia trayectoria en cine, documentales y publicidad. Ha trabajado como técnica de cámara en producciones internacionales para plataformas, y ha dirigido y fotografiado proyectos independientes en diversos formatos.
Drama basado en hechos reales. En los últimos años de la dictadura uruguaya, Luisa, una niña criada oculta tras huir de Paraguay con su madre, se fuga a un circo ambulante cuando el reencuentro esperado no ocurre. Allí empieza a enfrentar su pasado para dejar de vivir en pausa y construir su identidad.
GOLPEAN LAS OLAS
Valentina Reyes Villarroel
(Chile)
Directora y guionista chilena. Su ópera prima Las mujeres de mi casa (2020), fue reconocida como Mejor Película en SANFIC16. Ha coescrito los largometrajes Duele (2023) y El Claro (2025), ambos estrenados en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Actualmente finaliza la postproducción del cortometraje Réplica, el cual escribió y dirigió.
Drama. Norma (13) deja su isla del archipiélago de Chiloé donde todos la conocen para llegar a una ciudad donde nadie la espera. Al separarse de su familia para seguir sus estudios secundarios, busca pertenecer a través del boxeo y una amistad intensa. Cuando ese vínculo se quiebra, cruza un límite violento que la deja expuesta, sin refugio posible.
PREMIOS
En esta edición de Generación J, los premios buscan acompañar y potenciar el crecimiento de los directores-guionistas participantes, reconociendo el trabajo realizado durante el taller y ofreciendo oportunidades concretas de formación, proyección profesional y asesoría especializada para impulsar sus proyectos y próximos pasos dentro de la industria.
- Premio Universidad del Cine, que consiste en participar en la edición 2026 del Talents Buenos Aires, en las mismas condiciones que los otros participantes.
- Una Beca de NYFA para un curso online de 15 semanas sobre guion.
- Premio Impulso ECAM que consiste en una asesoría ad hoc para un proyecto en desarrollo. Serán cuatro horas de trabajo junto a un profesional que se podrán tomar a lo largo del año en curso.







