JIIFF LAB
Para productores y directores de cine de ficción de Iberoamérica
JIIFF LAB crece un año más y sigue consolidándose como un laboratorio referente en la región y en el mundo entero para la producción iberoamericana de ficción.
Convocamos a ocho duplas de Iberoamérica que viajaron para trabajar sus proyectos durante cinco días de forma presencial. Participarán de diferentes instancias de networking y asistieron a las proyecciones del festival.
Al finalizar el laboratorio, los participantes expusieron sus proyectos en una instancia de pitching de la que formaron parte el jurado especialmente convocado para esta edición, colegas y profesionales del sector. Fue una instancia decisiva, luego de la cual el jurado resolvió la entrega de los premios a los distintos proyectos, cada uno de los cuales se convierte en un apoyo sustancial para fortalecer la creación de una película, tanto en la etapa de desarrollo, de rodaje, como de postproducción.
El Fondo Pfeffer del Sur, un fondo de $50,000 dólares creado para estimular la coproducción y contribuir a la producción de una película, fue otorgado a Daemon (Chile), de Valeria Hofmann y Úrsula Budnik.
El Premio Musitelli, también equivalente a $50,000 dólares para alquiler de equipamiento de filmación en la etapa de rodaje, se entregó a Las Ilusiones (Argentina), de Ingrid Pokropek y Juan Segundo Álamos.
El Premio Colour, que aporta un paquete integral de finishing equivalente a $25,000 dólares por COLOUR by Grup Mediapro, fue para El último Rey (Perú), de Víctor Checa y Jimena Hospina.
Finalmente, el Premio Mostra - Festival Internacional de Cine de San Pablo que invita a uno de los proyectos del laboratorio a participar en su espacio de industria Encontro de Ideias Audiovisuais, se entregó a Cómo se hace para volver (México), de Carlos Morales y Érika Calviño.
La edición 2026 de JIIFF Lab contó, por tercera vez consecutiva, con el apoyo del Programa IBERMEDIA que contribuyó a que los 16 participantes seleccionados pudieran asistir y fortalecer sus proyectos de forma presencial en José Ignacio.
TUTORES
Estos son los tutores que acompañaron la formación y asesoramiento de los participantes los días del laboratorio durante la edición 2026 de Working JIIFF.
Renata de Almeida
Formada en Radio y Televisión por la FAAP, con especialización en cine y documental por The New School en Nueva York, es directora de la Mostra Internacional de Cine en São Paulo desde su 13ª edición. Es responsable de la selección de filmes, programación, producción, talleres, debates y publicaciones editoriales. Ha coproducido filmes destacados como “O Estranho Caso de Angélica” (Cannes, 2010) y “Do Visível ao Invisível” (Venecia, 2008). Galardonada con el Premio Gobernador del Estado (2011) y la insignia Chevalier de L’Ordre National du Mérite (2017).
Santiago Fillol
Guionista y director radicado en Barcelona, doctor y profesor en la Universitat Pompeu Fabra. Colaborador de Óliver Laxe, coescribió Mimosas, O que arde (Astor de Plata al guion, Mar del Plata 2019) y Sirât. Dirigió Matadero (estreno en Locarno 2022) y codirigió el documental Ich bin Enric Marco.
Yves Fogel
Fundador y CEO de VAPAI Studio, un estudio audiovisual basado en inteligencia artificial (IA) que está reimaginando cómo se crean las historias. Tiene más de 10 años en la intersección entre la tecnología y el audiovisual, y más de 7 utilizando IA como herramienta para usos creativos. Combina dirección creativa, estrategia y diseño de workflows para producir contenidos con herramientas generativas, con foco en velocidad, calidad y exploración de formatos “líquidos” entre cine y experiencias interactivas.
Luigi Chimienti
Cofundador de dispàrte. Ha producido largometrajes y cortometrajes premiados en todo el mundo, a la vez que ha asistido a talleres internacionales. Sus producciones más recientes son: Cuerpo Celeste (Tribeca), Terra Vil (Tallinn Just Films), Windless (Karlovy Vary Proxima), Los Domingos Mueren Más Personas (Cannes ACID), Margini (Venice Critics’ Week), Maternal (Locarno Competition). Es miembro de EFA y EPC y ex alumno de MAIA, MIDPOINT, EAVE y Rotterdam Lab.
JURADOS
Sandra Gómez
Cuenta con más de quince años de trayectoria en la industria cinematográfica latinoamericana, con experiencia en distribución, marketing y desarrollo de audiencias. Fundó la productora y distribuidora Interior XIII y fue Directora de RivieraLAB y de la Locarno Industry Academy para México y Panamá. Desde 2020 trabaja en MUBI para América Latina, liderando el crecimiento de la compañía en la región
Benjamín Domenech
Benjamin es productor argentino y fundador de Rei Cine, productora enfocada en la producción y financiamiento de películas, series y contenido interactivo para una audiencia global.Sus créditos como productor incluyen trabajos de directores y directoras como Lucrecia Martel, Benjamín Naishtat. Es miembro de EAVE, la Academia de Hollywood (AMPAS/Oscars®), IFP y la Academia Argentina. Ha participado como jurado en varios festivales internacionales clase A.
Rodrigo Teixeira
Rodrigo Teixeira es productor de cine y fundador de RT Features (2006), una de las principales productoras audiovisuales en Latinoamérica y la más prominente de Brasil. Sus producciones han alcanzado más de 50 nominaciones, con 9 al Oscar y 6 al Globo de Oro, destacándose Ainda estou aqui. Teixeira es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de EE. UU. y figura en la lista Variety's 500 Most Important People in Global Media desde 2017.
PROYECTOS SELECCIONADOS
LAS ILUSIONES
(ARGENTINA)
Ingrid Pokropek y
Juan Segundo Álamos
Es medianoche en Buenos Aires y tres personas piden un deseo a una estrella fugaz: un boxeador desea fama, un músico con el corazón roto pide reencontrar el amor, una adolescente pide que su padre vuelva a la vida. Pero algo sale mal: un error de cálculo de la estrella le cumple a cada uno el deseo del otro, desatando el caos.
DIRECTORA: Ingrid Pokropek (Argentina)
Directora, guionista, docente, y productora de cine. Entre sus trabajos más destacados se encuentran la dirección de Los Tonos Mayores (2023, su Ópera Prima), estrenada en la Berlinale y premiada en Jeonju (Gran Premio), Málaga (Mejor Película Iberoamericana) y Seattle (Mención Especial del Jurado). Ha dirigido varios cortometrajes que se han estrenado y premiado en todo el mundo. Es cofundadora de la productora 36 caballos.
PRODUCTOR: Juan Segundo Álamos (Argentina)
Productor y docente. Egresado de la Carrera de Dirección de la Universidad del Cine, donde enseña Historia del Cine I. Es egresado de Puentes EAVE. Fundó la productora 36 caballos, sello con el que ha producido varios largometrajes reconocidos y ha consolidado su labor como productor. Su producción más reciente, “Algo viejo, algo nuevo, algo prestado” (Hernán Rosselli), se estrenó en la Quinzaine des Cinéastes de Cannes y obtuvo premios a Mejor Película en Gijón, FICUNAM y Márgenes.
DAEMON
(CHILE)
Valeria Hofmann y
Úrsula Budnik
En una ciudad devastada por incendios, Liz, una moderadora de contenidos solitaria, descubre que su amante virtual es un ser atrapado en su computadora. A medida que los límites entre lo real y lo digital se desdibujan, Liz se obsesiona con darle un cuerpo físico mediante una bioimpresora que utiliza sangre humana, arriesgando su propia humanidad en el proceso.
DIRECTORA: Valeria Hofmann (Chile)
Directora y guionista chileno-española especializada en tecnologías de la información y cine de género. Su cortometraje “AliEN0089” (2023) se estrenó en Sundance (Mejor Dirección Internacional; y “La Siesta del Carnero” (2020) compitió en los festivales de Málaga y FICUNAM. Entre sus trabajos anteriores destacan “GOD” (2019) y “Propaganda” (2014), ambos galardonados con el Premio del Jurado Joven a la Película Más Innovadora en Visions du Réel. Participó en Berlinale Talents en 2024.
PRODUCTORA: Úrsula Budnik (Chile)
Productora audiovisual, funda Horamágica en 2003, desde donde ha producido largometrajes, series y festivales. Fue productora de La Sagrada Familia y Navidad de Sebastián Lelio. Es parte del equipo de la Residencia de Cine Alga. Junto con Augusto Matte y Fernando Bascuñan, ha creado el dispositivo de producción “Máquina”, con el cual están produciendo el largometraje “Daemon”, ganador de Ibermedia Desarrollo, y el fondo ICAA, seleccionado en el EFM de Berlín.
La levedad de ella
(COLOMBIA)
Rosa María Rodríguez Pupo y
Cristina Gallego
Nora (42) miente al decir que está embarazada y abandona su tratamiento médico contra el cáncer. Para realizar ese viaje posible hacia la libertad individual debe desprenderse de las ataduras que la convierten en una mujer espejo. Debe aprender a flotar y ser leve. Su decisión puede ser en un principio incomprensible para todos pero va a terminar iluminando el camino de aquellos a quienes ama.
DIRECTORA: Rosa María Rodríguez Pupo (Cuba)
Graduada de Producción Ejecutiva en la EICTV (2022), de Dirección en la Universidad de las Artes ISA (2013) y de la ENA (2007). Es productora ejecutiva de GatoRosafilms, colectivo de La Habana. Dirigió “La trenza” 2021 (Mejor Película HFFNY), “Nara” (Corto en Competencia FINCL) “Órgano” 2019 (Premio Postproducción Gibara), “I love Papuchi” 2018 (FINCL y Premio Cenesex) “La costurera” (Festival Gibara y Premio Frankfurt Cuba in Film).
PRODUCTORA: Cristina Gallego (Colombia)
Directora, Productora de Cine y Escritora. Ha recibido numerosos premios como directora y productora, así como la primera nominación al premio OSCAR para Colombia (El Abrazo de la Serpiente) y La Concha de Oro (Los Reyes del Mundo). Desde el año 2001 se ha dedicado a producir, creando Ciudad Lunar junto a Ciro Guerra, y produciendo largometrajes reconocidos en varios festivales internacionales. Es miembro de las Academias de Cine Colombiana (ACACC), Mexicana (AMACC) y Americana (AMPAS).
Me llamo Erik Satie, como todo el mundo
(ESPAÑA)
Joana Carro y
Marco Bene
Una española viaja a Uruguay en busca de su padre ausente. De niña, un cassette que su madre escuchaba sin cesar le hizo creer que su padre era el compositor francés Erik Satie. A los 37 años, un test de ADN revela que el 29% de su genética es francesa; la fantasía infantil cobra fuerza. Decide reconocer legalmente a su padre ante notario, creando un procedimiento jurídico sin precedentes. Su miedo al fracaso la llevará a contratar a un actor francés para reemplazar a su padre.
DIRECTORA: Joana Carro (España)
Joana Carro (Lisboa, 1988) trabaja en la intersección entre cine, escritura, edición y artes visuales. Codirige Fulgencio Pimentel (Premio Gràffica y Premio Nacional) y ha traducido más de treinta libros. Ha realizado residencias en Cité des Arts (París), LABoral (Gijón) y CITL (Arles). Desarrolla su ópera prima, "Me llamo Erik Satie", seleccionada en Novos Cinemas, Meditalents, TAI Incuba, Mallorca Talent Lab y MECAS, donde obtuvo el premio Cine por Hacer.
PRODUCTOR: Marco Bene (España)
Productor y curador. Graduado en Historia del Arte por Goldsmiths (Londres), ha producido films en 16 mm y comisariado programas de cine experimental en el MoMA, Lisboa y París. Colabora con Esnatu Zinema (productora ejecutiva: Jaione Camborda), responsable de films como "O Corno" (Concha de Oro en San Sebastián, +40 festivales) y "Arima" (Mejor Dirección Nuevas Olas Sevilla, Mejor Película Márgenes).
Cómo se hace para volver
(MÉXICO)
Carlos Morales y Érika Calviño
Cada día el nivel del mar devora las casas de la comunidad de los amigos, Carlos y Ricardo, que en pleno despertar sexual tienen que separarse y abandonar el pueblo para poder sobrevivir.
DIRECTOR: Carlos Morales (México)
Director dedicado a contar historias sobre migración y experiencias queer. Su trabajo ha sido seleccionado en festivales como Sundance, Berlinale y Hot Docs. En 2019 su documental “Sinfonía de un mar triste” ganó el premio Ariel a Mejor corto documental; su documental “La felicidad en que vivo” fue nominado en la misma categoría. Actualmente, prepara su primer largometraje documental “Quiero matar a mi abuelo”, financiado por FOCINE, el Premio The Whickers en Sheffield DocFest 2023.
PRODUCTORA: Érika Calviño (México)
Productora Audiovisual con más de 12 años de experiencia en cine, televisión y contenidos digitales. Licenciada en Historia del Arte por el Centro de Estudios Casa Lamm y egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha trabajado como Productora en Línea, Gerente de Producción, Supervisora y Coordinadora en proyectos de alto perfil, combinando gestión logística y creatividad. Su trayectoria incluye series para plataformas internacionales, largometrajes, cortometrajes y documentales.
El último rey
(PERÚ)
Victor Checa y Jimena Hospina
Durante una inusual tormenta de arena en el norte del Perú, nace Martín Villar, un niño con el rostro marcado y señalado por la tragedia que azotó a su región. Criado por su padre entre libros y polvo, es mantenido al margen del mundo exterior. Cuando conoce a Flora, un joven frontal y magnético, descubre una amistad que lo confronta a su pasado. En ese vínculo, Martín vislumbra la posibilidad de redención: no a través del perdón, sino del sacrificio.
DIRECTOR: Victor Checa (Perú)
Guionista, director y productor audiovisual con más de 15 años de experiencia en cine, series y documentales. Participó como productor en más de 7 coproducciones internacionales entre Argentina, Uruguay y Brasil. Sus proyectos fueron apoyados por Ibermedia, INCAA, Fundación Carolina, Fondo Nacional de las Artes, Mecenazgo BA y ANCINE. Es socio fundador de ALBATROZ Media, productor ejecutivo en BOAT Media VFX y consultor internacional del laboratorio de guión Historias que Viajan.
PRODUCTORA: Jimena Hospina (Perú)
Productora. Estudió Comunicación Audiovisual e hizo una especialización en Producción Ejecutiva de Cine en la EICTV. En el 2019 estrena su primer largometraje: “Larga Distancia”. Su cortometraje “El silencio del río” alcanza una pre-nominación para ser candidato a los premios Oscar. Actualmente, se encuentra en la etapa de postproducción de dos largometrajes: “Vacas” y “La Otra Orilla”, ambos con sólidos recorridos internacionales y está preparando el rodaje de “Amor es el Monstruo”.
ANTELO
(URUGUAY)
Javier Palleiro y
Federico Moreira
Marcelo, un joven estudiante de medicina en el Uruguay de los años 80, se une a una comunidad religiosa liderada por el carismático Padre Antelo. Inicialmente, encuentra esperanza y sentido en el fervor del grupo, pero pronto descubre el lado oscuro de Antelo, quien esconde abusos detrás de una fachada de santidad. Atrapado en un mundo de manipulación, Marcelo tendrá que enfrentarse al líder, arriesgándose para exponer la verdad y buscar justicia para las víctimas.
DIRECTOR: Javier Palleiro (Uruguay)
Inició su carrera de director en 2007. Co-escribió y co-dirigió "Buen Viaje", cortometraje en Competencia Oficial de Cannes 2008 y galardonado en Zinebi, Bilbao. Fue productor asociado de "Las flores de mi familia", premiada en Fidocs. Además, fue co-guionista y productor de "Solo", mejor Ópera Prima en el Miami International Film Festival 2013. Fue co-productor, de las películas argentinas "La Luz Incidente”, “Invisible” y "El Pampero".
PRODUCTOR: Federico Moreira (Uruguay)
Es director de la prestigiosa productora de audio uruguaya La Mayor, reconocida a nivel internacional con más de 30 años de trayectoria. Desde 2016, lidera LaMayorCine, el primer estudio de postproducción de sonido para cine en Uruguay con certificación Dolby 5.1. Con el objetivo de ampliar el alcance de la empresa y tener mayor control sobre sus actividades, decide incursionar en la producción de contenidos propios, apostando por una rigurosa selección de proyectos.
La Otra Montaña
(URUGUAY)
Horacio Reyes Páez y
Virginia Hinze
Tras el accidente aéreo de un grupo de jóvenes uruguayos en la Cordillera de los Andes en 1972, Madelón emprende la búsqueda de su hijo perdido. Impulsada por la fe de encontrarlo con vida, se niega a rendirse aún cuando el mundo pierde toda esperanza de hallar sobrevivientes. Inspirada en hechos reales, la película retrata la épica de una madre que no solo enfrenta la montaña que la separa de su hijo, sino también otra montaña: la de su pasado en busca de un milagro.
DIRECTOR: Horacio Reyes Páez (Uruguay)
Director y guionista radicado en Viena. Estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Sus cortometrajes participaron en festivales internacionales, en donde obtuvo premios. Además de dirigir, ha asumido roles como director de fotografía, productor, y compositor musical. Actualmente desarrolla su primer largometraje de ficción “La Otra Montaña”, junto a la productora uruguaya UFILMS.
PRODUCTORA: Virginia Hinze (Uruguay)
Licenciada en Comunicación Audiovisual con más de dos décadas de experiencia en el sector audiovisual. A lo largo de su carrera, ha participado como jurado y asesora en diversos fondos nacionales e internacionales En 2012 co-funda U FILMS, productora dedicada a coproducciones internacionales y distribución independiente. Es presidenta de ASOPROD, presidenta de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas del Uruguay y forma parte de la directiva de EGEDA Uruguay.
PREMIOS
Los premios de JIIFF LAB son un impulso decisivo para que los proyectos avancen en su recorrido y se consoliden como películas. Desde el fortalecimiento del desarrollo y la proyección internacional hasta el apoyo directo a la producción y al rodaje, y el salto final hacia la etapa de postproducción, estos reconocimientos aportan recursos concretos y conexiones estratégicas. En conjunto, acompañan cada etapa del proceso creativo e industrial, abriendo oportunidades reales para que las historias se materialicen y lleguen a la pantalla.
PREMIO PFEFFER DEL SUR
El Fondo Pfeffer del Sur es una oportunidad única que otorga Working JIIFF por segunda vez de la mano de la Familia Pfeffer en pos de reconocer un proyecto en desarrollo de Iberoamérica que esté vinculado a la industria audiovisual del Uruguay. En JIIFF 2026 se otorgó nuevamente este fondo por $50,000 dólares a uno de los proyectos de largometraje de ficción que participó en JIIFF Lab. El ganador del Fondo fue Daemon (Chile), de Valeria Hofmann y Úrsula Budnik.
PREMIO MUSITELLI
Musitelli Film & Digital otorgó un premio equivalente a $50,000 dólares en equipamiento de filmación a Las Ilusiones (Argentina), de Ingrid Pokropek y Juan Segundo Álamos. Esta iniciativa acompañará la producción del proyecto para un rodaje de hasta 4 semanas, que incluye cámaras, ópticas, accesorios, iluminación y grip.
PREMIO COLOUR
En permanente evolución y expansión tecnológica, COLOUR by Grup Mediapro se ha consolidado como uno de los espacios de posproducción de imagen más destacados de Latinoamérica, combinando excelencia técnica, sensibilidad artística y soluciones de última generación al servicio de proyectos que buscan trascender fronteras.
Su apoyo, un paquete integral de finishing que asciende a $25,000 dólares se entregó a El último Rey (Perú), de Víctor Checa y Jimena Hospina.
PREMIO ENCONTRO DAS IDEAS
Por segundo año, el Festival Internacional de Cine de San Pablo, la Mostra (Brasil) reconoce e invita a uno de los proyectos de JIIFF Lab a participar del Encontro de Ideias Audiovisuais para concretar el camino de las películas a través de reuniones y un intensivo marco de networking. En esta edición, se entregó la invitación a Cómo se hace para volver (México), de Carlos Morales y Érika Calviño.
